Razstave:
|
Alenka Viceljo, M.Sc.O avtorici
Alenka Viceljo je bila rojena 23. aprila 1960 v Ljubljani. Leta 1983 je diplomirala na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, smer kiparstvo. Predstavila se je na več kot 65-ih samostojnih razstavah v Sloveniji, Avstriji, Italiji in na Hrvaškem. Sodelovala je na več skupinskih razstavah doma in v tujini. Njena dela so v lasti številnih cerkva in javnih ustanov v Sloveniji, Avstriji in na Hrvaškem. Največ ustvarja v porcelanu, predvsem reliefe, ponekod obarvane z rjavo, sivo in črno ter intarzijami zlate, platinaste in srebrne. Med materiali, s katerimi ustvarja sta še železo in keramika, aktivna pa je tudi na področju grafičnega oblikovanja. Kiparka Alenke Viceljo postavlja pred gledalca niz umetnin, ki precej pregledno označujejo avtoričino delo v smislu značilne izvedbene forme kot vsebinske opredelitve. Pred nami so nenavadne, "posebne slike", artefakti, izvedeni iz porcelana. Tematika, ki je v obravnavi umetničinega dela in najpogosteje usmerja njene vsebinske problematike, se precej neposredno dotika odkrivanja ženskosti (samozavedanja), odnosa moški-ženska (medspolnega) in erotike (spolnosti). Porcelan se v kiparstvu, kljub lastni težavni obvladljivosti, kot gnetljiva modelacijska zmes običajno uporablja za izvedbo plastičnih objektov - tridimenzionalnih skulptur. Nesporna in evidentna popolnost uporabljenega materiala, ki se v kiparkinem delu zakoreninja kot avtorska primarna indikacija, pa je pri Alenki Viceljo usmerjena v posredniško polje. Material, porcelan, ni uporabljen kot zmes za modelacijo, ampak kot površina, kot slikovni dvodimenzionalni prostor, ki ga le ponekod nadgrajujejo drobne linije plitvega reliefa oziroma manjši elementi izstopajoče značilno oblikovane porcelanske mase. Natančneje pogledano sta pred nami dva načina izvedbe: površine, ki ohranjajo reliefnost, torej ploskve izbočene površine in pa ploskve, v katere avtorica vrezuje, gravira risbo, torej podlage, kjer se likovna dejavnost manifestira skozi vbočeno linijsko zasnovo. Torej, nad gladko površino porcelanske mase avtorica le malenkostno "privzdiguje", linijsko izboči konstitutivno tvarino oziroma vtke v polje površine posamične specifično avtorsko modelirane volumske elemente, tako da njeno delo nesporno ohranja vtis površinskosti, dvodimenzionalnosti, podobe. V obsegu materiala prihaja do izraza predvsem površinski efekt: gladkost, odblesk, prosojnost ... Pomembna je risba kot prvenstveni element formovne prepoznavnosti, saj ji kiparka posveča veliko pozornosti, hkrati pa se ob oblikovanju forme kiparka kreativno izraža tudi v koloritu. Razpon barvnih prepletov se razvija predvsem v slikah izbočenega načina, kjer avtorica izvaja določene koloristične posege s temnejšimi barvami, kot so rjava, siva, črna, ponekod z intarzijami srebrne ali zlate. Vsekakor kolorit plemeniti pričujoča dela, saj deluje v smislu izraznostnega dotika vsebine, hkrati pa je v načinu "barvanja" vidno avtoričino zavedanje kodeksa estetizacije umetniškega izdelka. "Porcelanske slike" se kot specifični avtoričini izdelki uvrščajo med dokaj nekonvencionalne likovne aktivnosti, likovne prakse, kjer je "zavedanje materiala" v ospredju, medtem ko se komunikacijska percepcija, kot obvezni del celostnega umetnostnega akta, v kiparkinih stvaritvah reflektira v posredovanju lepote (estetske vsebnosti) umetniškega objekta. Obravnavana formovna zastavitev podpira lirično izpoved umetničine likovne poetike. Kiparka, brez predsodka direktnosti, v ospredje najpogosteje postavlja tematsko dogajanje z neposredno erotično konotacijo. Erotičnost, ki je pri avtorici v različnih oblikah pogosta in ustaljena vsebinska iztočnica, se običajno kreira kot fabulativna implikacija erotično usmerjenih zgodb. Včasih svojo izpovednost sicer "ovija" v mitološke, biblične, literarne zgodbe, vendar izpostavljenost ženskega fizisa konspirativno razgrinja njeno feminilno identiteto oziroma gre v stiku dveh principov, moškega in ženskega, za postavljanje ideje izhodišča. Popolna vzajemnost enotne eksistencialnosti se dogaja na širokem področju intimnosti individualnega. Dejan Mehmedovič |
Najpomembnejše skupinske razstave:
|